본관은 김해(金海). 호는 우성(又誠). 경상남도 창원의 부유한 집안에서 태어나 서울의 휘문중학교를 거쳐 동경미술학교에 유학, 조각을 전공하여 1941년에 졸업하고 이어서 연구과도 수료하였다. 1946년에 서울대학교 예술대학에 미술학부가 창설될 때 조소과 교수가 되어 1980년에 정년퇴임할 때까지 근속하였다. 1949년에 정부 주관의 대한민국미술전람회가 시작되자 추천작가로 「여인좌상」을 출품한 이래, 초대작가·심사위원을 역임하면서 주로 그 전람회를 통하여 작품을 발표하였다. 1950년대의 작품들은 여인상·모자상 등을 소재삼은 구상(具象)이면서 표현적인 형상성에 치중된 것이었다. 그러나 1960년대에 접어들면서는 추상적인 순수조형작업으로 기울다가 그 경향으로 완전히 전신하여, 나무·금속...

미술은 시각으로 파악할 수 있는 건축·회화·조각 등을 포함하는 예술이다. 형태·면·선·색·기호 등 갖가지 요소를 하나의 통일체로 종합하여 작가의 심정을 전달하고 또 미적 쾌감을 준다. 크게 건축·조각·회화 등 미적 쾌감의 표현이 강조되는 순수미술과, 작품의 기능이 우선되는 도자기·금속공예·보석·가구·직물 등의 응용미술로 나뉜다. 한국의 고대 미술은 초기에는 북방 민족의 특성인 추상주의적 경향을 보이다가 농경문화가 정착하면서 남방 민족의 특성인 자연주의적 경향을 보여 왔다. 삼국시대 이후에는 왕조별로 독자의 미술양식을 발전시켰다.1940년을 전후해서는 김경승(金景承) · 윤효중(尹孝重) · 김종영(金鍾瑛) · 윤승욱(尹承旭) · 조규봉(曹圭奉) 등이 등장하여 조각계가 형성되었다. 그러나 그 움직임은 초기 단계에...

전라남도 보성군 벌교 출신. 1923년 전주제2보통학교를 졸업하였으며, 거문고·가야금 등 전통악기제조의 거장인 아버지 명칠(明七)에게 악기제조기술을 배웠다. 1930년에는 조선율기제작소(朝鮮律器製作所)라는 전통악기제조공장을 운영하였고, 1946년에는 대한고전악기제작소(大韓古典樂器製作所)를 운영하였다. 거문고·가야금 등 전통현악기 제작에 뛰어난 기량을 발휘하여 명기를 많이 내었다. 1971년 중요무형문화재 악기장 기능보유자로 인정받았으며, 제자로는 최대진·김종영·고흥곤(高興坤)·최태귀(崔泰貴) 등이 있다.

1980년대 이후 기업의 문화 재단이 설립한 미술관으로는 삼성미술관 리움(삼성), 선재미술관(대우), 아트센터 나비(SK), 한원미술관(한원), 성곡미술관(쌍용), 대림미술관(대림), 금호미술관(금호), 한미사진미술관(한미), 63스카이아트미술관(한화), 포스코미술관(포스코) 등이 있다. 그리고 작가나 유족이 만든 개인미술관이나 특정 작가를 기념하여 만든 기념 미술관으로는 김종영미술관, 환기미술관(김환기), 당림미술관(당림이종무), 이천시립월전미술관(월전장우성), 대전광역시이응노미술관, 서귀포시립이중섭미술관, 양구군립박수근미술관 등이 서울과 전국의 연고지에 세워져 있다. 다른 성격의 것으로는 경기도 장흥의 토탈야외미술관 등이 있다.

어려서부터 미술에 남다른 재질을 보였으며, [서울대학교](E0027976) 미술대학 조소과에 진학, [김종영(金鍾瑛)](E0010501) 밑에서 조각 예술로 입문하였다. 그 뒤 서울대학교 대학원을 졸업하고 모교에서 교수로 재직하면서 후진을 양성하는 한편, 한국 현대 조각 미술의 토양이 되었다. 왕성한 창작 활동을 통하여 1950년대의 그의 초기 작품은 그 당시 다른 조각가들과 마찬가지로 석고나 대리석, 나무를 소재로 하여 인체를 다룬 작품이 주종을 이루었다. 김종영의 영향을 가장 많이 반영하는 이 시대의 작품은 자신이 선택한 재료의 특성을 최대한으로 드러낼 수 있는 형태를 탐색하였다. 즉, 대상의 가장 독특한 부위만을 강조하고 나머지 부분은 생략함으로써 오히려 더 강렬하고 극명한 효과를 얻고 있다. 그는 1956년에...

1998년 국립현대미술관 분관으로 설립되면서 개최된 ‘다시찾은 근대미술’을 시작으로 하여 2002년 ‘소정, 길에서 무릉도원을 보다’, 2003년 ‘드로잉의 새 지평전’, 2005년 ‘김종영’, 2007년 ‘남농허건’, 2009년 ‘권진규’, 2010년 ‘아시아 리얼리즘’, 2012년 ‘이인성’ 등과 같은 전시를 개최하였다. 국립현대미술관 덕수궁관은 연 4∼5회 국내외 근대미술, 국립현대미술관 소장품 전시를 개최하고 있다. 2012년 3월 3층 전시실과 로비 천창 부분을 개보수 공사를 통해 건물이 건축될 당시 원래 구조와 형태로 되돌렸다. 1998년 이후 국립현대미술관 덕수궁관은 한국근대미술전, 외국미술의 블럭버스터 전 등과 같은 전시활동, ‘근대미술연구’(2004년∼2007년)와 같은 학술지 발간, 국제학술행사 등을...

마산에 돌아와서 김수돈, 정진업, 김종영 등과 교유하며 일본의 『시와 시론』을 읽고 모더니즘과 초현실주의에 관심을 가지게 되었다. 일본 잡지인 『일본시단』, 『시문학연구』의 동인으로 활동했다. 당시의 필명은 ‘훈(薰)’이었다. 1946년 시 동인지 『노만파 魯漫派』를 창간하고, 필명을 ‘훈’에서 ‘향(鄕)’으로 바꿨다. 〈노만파〉의 동인은 김수돈, 박목월, 김춘수, 유치환, 이호우, 서정주 등이었고, 4집을 내고 폐간됐다. 1947년 서정주의 후임으로 동아대학교 전임강사가 되었다. 1949년 이한직, 박인환, 김경린, 이상로와 함께 동인회 〈후반기〉를 구성했다. 동인지 『후반기』 1집을 조판까지 마쳤으나 한국전쟁의 발발로 출간하지 못하고, 임시수도였던 부산에서 〈후반기〉 운동을 계속했다. 1951년 동인 중 이한직...

따라서 이 기념탑은 이선근이 주축이 되어 조성하면서 장식과 상징의 의미를 담은 부조는 작가 김종영에게 의뢰하여 조성된 것으로 추정해 볼 수 있다. 김종영은 탑에 무늬를 새긴 청동판을 부착하는 방식을 취했는데 이는 탑의 하단부를 사천왕이나 팔부신중 등으로 장식하는 전통적 조성 기법에 비추어 보면 그리 색다른 방식은 아니다. 그는 세상에서 할 일을 마치고 비상하는 젊은이의 이미지에 걸맞은 도상으로서 고분 벽화에 등장하는 천마를 채택하였을 가능성이 있다. 물론 1973년 신라 고분에서 발견된 천마도가 세상을 떠들썩하게 하고 난 뒤 1975년에 탑은 재정비되었으므로 이때 수정을 하였을 가능성도 배제할 수는 없다. 그러나 김종영은 한학과 서예에 조예가 깊었고 화상석에 대해서도 정통하였다. 따라서 한대의 화상석에...

이후 서울로 가져와 병석에 있던 김종영으로부터 직접 작품의 내력을 확인하였다. 작가는 이 작품을 1936년 도쿄미술학교(東京美術學校) 1학년 여름방학에 고향에 들렀을 때 자신의 할머니를 조각한 것으로 기억하였다. 실지로 당시 작가의 조모는 생존해 있었을 것이다. 얼굴과 머리 그리고 목과 쇄골 부분까지 조각한 흉상이다. 다소 세부적인 묘사에 치중하여 전체적인 양감이나 당당함은 적은 편이지만 깊은 눈매와 코에서 입술로 이어지는 얼굴의 특징이 자신 있게 모델링되어 그 기량을 짐작하게 한다. 특히 머리의 쪽진 모습을 세밀히 묘사하였는데, 머리카락을 올 단위로 표현하여 세밀한 면이 돋보인다. 표면에는 피부색으로 갈색 안료가 채색되어 작가가 대상의 실제 모습을 사실적으로 재현하고자 했던 것으로 보인다. 석고는 석고물을...

이 작품은 조각가 김종영의 아들 김익태가 1982년 창원 소답리의 고향집 다락방을 정리하다가 우연히 발견하였다. 김익태는 함께 발견된 「조모상」과 이 작품을 서울로 가져와 당시 병석에 있던 작가 김종영에게 보여주었다. 그 자리에서 「조모상」은 도쿄미술대학(東京美術大學) 1학년 때인 1936년에 제작한 것이라는 말을 들었다. 김종영으로부터 직접 작품의 내력을 확인하였던 것이다. 「소녀상」은 이때 함께 제작된 작품이 아닌데, 신문에 1936년에 제작된 것으로 소개되어 알려졌다. 한편에서는 이 작품이 1950년대 서울대학교 교수로 재임하던 중 학생들에게 석고 소조를 가르치기 위해 제작된 것이라는 견해가 있다. 「소녀상」의 석고를 다루는 방식은 「조모상」보다 조금 두터운 부분이 있고 보관상태도 양호하다. 그리고...

송영수는 서울대학교 미술대학에서 조각을 전공하면서 김종영으로부터 사실적인 소조 인물상을 제작하는 법을 배웠는데, 「가족」에서는 사실적인 표현에서 벗어나 인물을 기하학적으로 단순화시켜 현대적 표현기법을 모색하고 있다. 부모가 나란히 서서 앞에 있는 자녀를 살포시 감싸 안는 모습으로 표현된 이 작품은 3인이 유기적으로 연결된 하나의 덩어리처럼 표현되었을 뿐 아니라 서로 시선을 교환하고 있어 따뜻한 가족애를 느끼게 한다. 근대기까지만 해도 가족의 형상을 다룬 작품은 흔치 않았지만 6∙25전쟁 직후부터는 여러 작가들이 가족이라는 주제를 다뤘다. 전쟁으로 인한 가족의 상실과 가족에 대한 그리움은 전후(戰後) 문학뿐 아니라 미술에서도 종종 나타나는 주제였다. 6∙25전쟁 직후에 가족 이미지를 그린...

당시 우리나라 조각계의 주류는 사실적으로 표현하는 석고 인물상이었고, 그 역시 김종영으로부터 사실적인 조각을 배웠다. 그러나 송영수는 일찍부터 추상조각에 관심을 갖고서 용접기법을 조각에 도입하였다. 「효」 이외에도 「핵의 공포」(1958), 「순교자」(1967), 「새」(1969) 등 여러 점의 용접조각이 있다. 송영수가 「효」를 제작할 당시인 1950년대에는 아직 한국에서 철을 생산할 수 없던 시기였기 때문에, 이 시기 용접조각의 주재료가 된 것은 미군들이 전쟁을 치르기 위해 석유를 담아 왔던 드럼통이었다. 송영수는 드럼통을 직접 해체해서 용접조각을 제작했지만, 당시 대부분의 젊은 조각가들은 고철이나 철공소에서 철판 자투리를 얻어서 용접조각을 제작했다. 이런 점에서 한국의 철 용접조각은 한국전쟁 직후의 상황을...

1959년 11월 중앙공보관에서 있었던 ‘김종영 장우성 2인전’에 출품한 8점의 조소작품 중 하나이다. 1958년에 제작된 「전설」은 작가 생전에 출판한 작품집에는「Work58-2」라고 기록되어 있다. 이 작품의 제작방식은 철조 용접이다. 당시 조각가들이 책으로만 보아왔던 이 새로운 조형은 1957년에 있었던 ‘미국현대작가8인전’을 통해 당시 조각계에 큰 반향을 일으켰고, 이에 자극받은 조각가들은 나름의 새로운 세계를 개척하고자 하였다. 새로운 것에 대한 ‘관심과 시도’는 이 시기 추상에 대한 조각가들의 공통점이기도 했다. 철판을 오리고 용접한 부분의 거칠거칠한 자국이 마띠에르 역할을 하는 이 작품의 형상은 추상적이지만 기초적인 자연물의 형태를 상기시킨다. 나무와 가지 그리고 잎들과 같은 수목의 구성을 보이는...

그러나 1940년을 전후해서는 윤승욱(尹承旭)·김경승(金景承)·김종영(金鍾瑛)·조규봉(曹圭奉)·김정수(金丁秀) 등이 일본의 미술 학교에서 조각을 전공한 신진 조각가로서 잇따라 부각되면서 그간의 조각계 기반을 가일층 확고히 하게 되었다. 그 무렵까지 그들의 작품형태는 해마다 간행된 ≪조선미술전람회도록≫의 조각부 도판들에서 간접적으로나마 명료하게 확인된다. 거의가 사실주의 경향이었고, 주제는 대체로 소녀의 얼굴 또는 소년상·여인상·나부상·초상 등이었고, 재료는 석고를 이용한 것이 대부분이었으나 목조(木彫)와 청동상도 더러 있었다. 석고 재료의 조소는 보존에 약하고 한계가 있는 것이어서 광복 이전에 조선미술전람회 등에 출품되었던 김복진을 비롯한 한국 근대 조각 개척자들의 석고 재료 작품들은 거의...